lunes, marzo 05, 2007

CICLO DE CINE CANNES 2007 EN LA A.F.T.

Todos los viernes de marzo/abríl a las 7:18 en la Alianza Francesa de Trujillo:


09 de marzo

ROSETTA / LUC y JEAN-PIERRE DARDENNE BÉLGICA 1999

Turbulento film de estos hermanos belgas, que se alzaron con las palmas el año pasado con su película EL NIÑO. Las historias de seres marginados, desclasados, lanzados del sistema, son el atractivo de esta dupla. La actriz Émilie Dequenne encarna un personaje que sobrevive en una sociedad que hace a todos disfuncionales. Despedida del trabajo, vive con su madre alcohólica en los suburbios en casas rodantes. Su esencia como persona se va disolviendo, pero reacciona; esto traerá consecuencias. Es una película que marca cierta corriente en la perspectiva de Cannes, un cine menos espectáculo, más cerca al día a día, casi documental de los que sucede en nuestras ciudades.




16 de marzo

TIEMPOS VIOLENTOS (PULP FICTION) / QUENTIN TARANTINO EEUU 1994

El mismo año que Hollywood premia la mediocre FORREST GUMP, Cannes reconoce esta obra del director Tarantino, el cual con un estilo narrativo que evoca la literatura de Vargas Llosa de LA CASA VERDE, va armando historias hilarantes y violentas influenciadas por la cultura gore, en plena expansión como propuesta artística (a lo más Carlos Zerpa). Los hilos narrativos se sostienen en los personajes y es a través de ellos que se sostiene la narración. La temporalidad está postergada para dar paso a la descripción de los caracteres. Además, he ahí lo gore, el culto al exceso casi hasta la hilaridad lo hacen un brillante film que marcó los 90 y en cierta manera creó un reto a Tarantino ya que sus seguidores le han de demandar cosas mejores; estas llegarán con la secuencia de Kill Bill.







23 de marzo

UNDERGROUND / EMIR KUSTURICA YUGOSLAVIA 1995


Esta película estuvo inmersa en un dilema en su premiación. Competía con otro gran film, EL VIAJE DE ULISES de Angelopoulos. Tras una dura decisión, esta recibe el gran premio del jurado; UNDERGROUND queda con las Palmas. Kusturica ya era conocido por los corrillos de Cannes (PAPÁ SALIÓ EN VIAJE DE NEGOCIOS, PALMA de 1985). El recuento de la historia de un país que se cae a pedazos, abordado por un bosnio, nos muestra dolorosamente la lucha fraticida de lo que pasó en los Balcanes, luego de Tito. Pero nos da una génesis que nos pinta los acomodos, traiciones, lealtades, lo absurdo del mundo que los humanos creamos sin darnos cuenta. Lo más doloroso es la guerra civil que separa familias y amigos por un arrebatado ideal que se ve en forma alegórica hacia el final de esta triste historia. Pero también es pedir a la memoria no olvidar, la historia nos hace parte de un conjunto de personas que hacen crecer la unidad, el amor, la felicidad. El ciclo iniciado con la fuga de los animales del zoológico de Belgrado se cierra cuando todos los muertos y vivos festejan, reunidos, por el inicio de una nueva vida.


30 de marzo

EL TAMBOR DE HOJALATA (BLECHTROMMEL) / VOLKER SCHLONDORFF ALEMANIA 1979

Una grata coincidencia con el Oscar de Hollywood, este film es una gran adaptación de la extraordinaria novela del escritor Gunter Grass (actualmente cuestionado por su cierta participación en las juventudes hitlerianas). Es un “cuento de hadas realista” (como alguna vez dijo de este film el mismo escritor) de Oskar, un niño que un día decidió dejar de crecer en un mundo enloquecido por los odios, en un enclave simbólico como lo fue la ciudad de Danztig antes de la Segunda Guerra Mundial. Es una película que aborda ese delicado tema que fue el surgimiento del nazismo en la sociedad alemana, hambrienta de orden y equidad tras su derrota en la Primera Guerra. El director logra un equilibrio entre la obra literaria (la cual respeta y logra su esencia) y el cine, logrando esta película equilibrada y bella, retrato de una Alemania que busca curar sus heridas.



13 de abril

DANZANTE EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK) / LARS VON TRIER DINAMARCA 2000

Al fin la escuela danesa de cine de los 90 es reconocida a través de su principal director, Von Trier, firmante del Voto de Castidad Dogma 95. es importante conocer este Dogma 95, que dio un cierto respiro al cine, sobre todo en cambio de perspectivas y actitudes: filmar con gente desconocida, sin retoques, se posterga todo el trabajo sistemático a favor de una narración artificial (luz, sonido, música) y se apela a la propuesta de la steadicam, del cine digital; prácticamente una nueva nouvelle vague. Se recurre al minimalismo, a los detalles; y lo que pudiera ser una acción sencilla, se convierte una suerte de testimonio complejo de lo registrado. En este film, esas propuestas están en cierto modo postergadas, vemos un montaje especial para “ver” las canciones de la cantante islandesa Björk en el marco de una película intensa, llena de malos entendidos y ausencias en una sociedad de oportunidades. La sociedad moderna no sale bien parada de esta película, llena de complejidades emocionales, frustraciones e injusticias.


20 de abril
LA ETERNIDAD Y UN DÍA / THEO ANGELOPOULOS GRECIA 1998.

Grato reconocimiento a este gran director griego bastante internacional. En una película de contemplaciones, la observación de comportamientos en situaciones especiales; un escritor debe dejar la casa en la que vivió mucho tiempo. Y al hacer el recuento de sus objetos para embalar, le trae a la memoria, personas, hechos, olores, colores de lo que fue hace 30 años su vida y las relaciones con los demás. Pero ese día también le ha de suceder un acontecimiento que le hará cambiar las perspectiva de la situación. Brillante actuación de Bruno Ganz como el escritor Alexander.

















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